本月玩什么｜节奏天国、斯普拉遁 涂击队、刺客信条：黑旗 记忆重置

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2026年07月31日 20 分钟阅读 本月玩什么｜节奏天国、斯普拉遁 涂击队、刺客信条：黑旗 记忆重置 主作者 关注 板斧 少数派作者
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  分享收藏举报前言欢迎来到「本月玩什么」，本栏目将从作者个人角度出发，独立挑选一些本月新发售的游戏作品/内容做简要介绍、评论，不保证收录覆盖面，且并非每一款都是笔者推荐游玩的，主要涵盖 PlayStation、Xbox、Nintendo、PC 和 iOS/Android 等主流平台；请注意，本文的探讨仅限于游戏刚发售时点的表现，游戏未来可能通过迭代变得更好或更差。期待这里能有勾起你兴趣的内容或探讨，也真诚感谢所有喜欢本栏目的朋友。

之前陆续看完了极乐迪的幕后制作纪录片（具体看这里），主要是从三位核心主创的视角去谈，基本没有 ZA/UM 工作室的声音（也并不方便）。不得不感慨，这样的经典是多么的可遇不可求，极乐迪是我正经玩游戏比较早期接触的作品，哪怕后面玩过各种各样的游戏，极乐迪给我的感受和体验依旧相当独特。可能比起丝之歌，能够真的沉浸在极乐迪的世界里更让我感到幸运。 说回 ZA/UM 的新游戏，作为玩家其实我个人并不是很在意这些离职的风波，我更在意是不是能够有延续极乐迪世界观甚至玩法的新作品，毕竟我可能只是单纯的喜欢极乐迪，并不太喜欢 CRPG（神界原罪2和博德之门都没玩下去），如果只是仿照极乐迪的其他作品，在我的视角确实很难不去与之比较，评价也很难公允，或许这对 ZA/UM 工作室来说很不公平，他们也顶着很大的发行压力，不过可能确实要等到大部分诉讼尘埃落定，玩家走出对 ZA/UM 工作室的愤怒以后才能得到更加积极的评价吧。 请前往「我的收益 > 结算中心」根据提示补充个人信息，我们将为你发放价值 100 元的游戏补贴。 知名音乐人与任天堂联手的老牌节奏玩法系列新作，也是笔者对每代任式主机最大的期待之一。 由任天堂与 TNX 共同开发，《节奏天国》系列的第五部作品，与 2015 年的上一部《节奏天国 The Best+》（リズム天国 ザ・ベスト＋）已隔 11 年，最早在 2025 年 3 月底的任天堂直面会上公开。 这是我第一次行文介绍这个系列的作品，而这又是一个个性极为鲜明的系列，不妨让我从《节奏天国》的缘起开始。本系列背后站着一位重要的灵魂人物——淳君（つんく♂），他 1992 年以「射乱 Q」（シャ乱 Q）乐队主唱身份出道，搞创作、当制作人（推出了「早安少女组。」等）、组建经纪公司 TNX，逐步把自己打造成「综合娱乐制作人」。 在 2008 年与已故任天堂前社长岩田聪的「社长访谈」里，淳君谈到了与任天堂联袂推出《节奏天国》的契机：作为音乐人，淳君认为「日本人的节奏感很差」，且「节奏感很重要、可以培养」，与此同时，游玩市面上常见的音乐游戏（音ゲー）时经常感到「挫败」，觉得那些游戏主要是考验玩家看到画面以后的手眼配合，这跟「节奏感」没什么关系。2003 年登陆 GameCube 平台的节奏游戏《咚奇刚鼓》（ドンキーコンガ）收录了淳君的几首曲子，了解过这部作品的情况后，他觉得还可以再前一步，于是当即完成了一份企划书。在自家公司内部沟通过、大家反馈「干不了」之后，淳君义无反顾地把企划投给了任天堂，没想到后者不仅没有拒绝，还安排了淳君正沉迷的《瓦力欧制造》（メイド イン ワリオ）的团队负责，如此开启了这段超过 20 年的佳话。 从 Game Boy Advance 平台的第一作开始，《节奏天国》系列的玩法框架一直相对固定：每代收录一大堆逐步解锁的节奏小游戏（以及融合不同小游戏片段的串烧），淳君负责音乐的创作，每关会有一个诙谐、卡通的主题，比如合唱团、机器人组装流水线、武士挥刀之类的，开头会有简约的练习环节，比方说前两个小人唱「Do」「Mi」，提示你按键控制第三个小人唱的是「So」；玩家只控制一个键（或者是 DS 世代可只用触控笔），全身心关注按键的时机即可。 尽管有画面——而且个人认为观赏性很强，但《节奏天国》不使用音游中常见的，用 Note 明确按键时机、按了还有「Great」「Bad」等准确度提醒的做法，直接通过画面上的滑稽表现（比如其他小人仿佛在鄙视南郭先生）、玩家按键发声与整曲的和谐程度来反馈，重在鼓励玩家先「意会」每关的节拍设计，琢磨有点卡农式的编曲，多靠听、徐徐掌握越发复杂的韵律，并不时抵御反拍等突变的袭击；如果你确实觉得一关的表现不如意，别担心，串烧以外的关大都很短，马上再来一次就好。 回到本作的特色，《奇迹之星》收录了 80 多个单人关卡，还有 30 多个关卡支持最多四人联机，另外首次加入了一个 RPG 风格、带一定成长性的「BeatSpell」模式。美术上，系列资深主创竹内高继续担任美术总监，但本作放弃了过去为所有关卡应用统一风格的做法，让每个小游戏都有了个性化的视觉呈现。淳君在本作的头衔是「奇迹制作人」（ミラクルプロデューサー），他还特邀了两位年轻、人气的客串歌手，其一是 niconico 翻唱起步的歌手 Ado，献唱《Love me forever!》，其二是偶像团体 FRUITS ZIPPER 的樱井优衣，演绎了《My Telepathy！私の光線》。 值得一提的是，《奇迹之星》发售后，淳君写了一篇长文，分享对《节奏天国》系列 11 年空白的感想。他 2014 年罹患喉癌，最终切除声带、几乎失去了发声的能力（后艰难习得了通过食道说一些话的技能），此后一直以不能出声的状态继续作曲与制作。他坦言，自己一度认为「这个系列大概不会再有了」「让节奏感普及，果然比想象中难得多吧」。玩着《节奏天国》长大的那代人很多已经进入了游戏公司，偶尔会来找他说「要不要做一个很像、但不太一样的系列？」，淳君一一婉拒，他始终相信「总有一天会和任天堂再做一部《节奏天国》」，这是他对一路关照者秉持的仁义——岩田聪社长显然是重要的对象之一。 在笔者看来，《节奏天国》的过去与淳君可谓是密不可分，光阴似箭、日月如梭，如今读着淳君回首人生与时代起落、记录下来的沧桑文字，不免品到几分来日不定的惆怅。过去几年，只要是提起任天堂主机世代更迭的消息，《节奏天国》的名字都会如思想钢印一般随之浮现（淳君也针对每代的「迟到」，在文中做了先郁闷、后释怀的评论）。我真的很喜欢这个系列纯粹、充满活力的氛围，而接下来一个十年，也许不该再像之前的空白期里那么期待了？我觉得自己没准备好这种变化，还是先享受当下吧。 《斯普拉遁》系列首次推出独立衍生作，玩起来比较像是英雄模式、「鲑鱼跑」、章鱼 DLC 的融合产物。 本作是《斯普拉遁》系列的第一部衍生的独立作品，任天堂第一方出品的单人 TPS，NS2 独占。玩家这次依旧扮演一名可自定义外观的主角，在寻宝过程中意外坠机、落在荒岛，随后发现这片埋藏宝物的地盘被鲑鱼盘踞，主角就在《斯普拉遁 3》「祭典三人组」的敦促和支持下，开始探索按关卡划分的整个游戏世界。 《涂击队》主打单人体验，但关卡都支持最多四人的本地或在线合作，并会按玩家人数动态调整难度。本作总体给人一种大拼盘的感觉，有机融合了正作中的单人战役「英雄模式」、2 代开始有的「鲑鱼跑」模式（俗称「打工」）、2 代的章鱼扩展包等，外加 RPG 数值的存在感强化。宏观的进度推进，很像「英雄模式」需要一关一关的解锁，而聚焦微观战局，绝大部分属于三类：一是类似「英雄模式」关卡那样，玩家分片解决小股敌人，中间过图需要一点动作技巧，最后一波敌人要猛一点；二是「浅尝关卡」，类似章鱼扩展包风格的技巧挑战，专注于某种特定的背包、武器或配件，强调对于特定装备的应用、操作水平、关卡解读；三是「鲑鱼跑」风格的战斗挑战，玩家可能要经受一波或多波敌人的冲击，原本「鲑鱼跑」里就有的普通、特殊鲑鱼（每款有不同程度弱化）都有，另有特殊鲑鱼升级版 Boss 敌人，击败鲑鱼会掉落鱼子，玩家需要在每波的限定时间内，收集到要求数量的鱼子才可通关。游戏给每个关卡提供了 3 种难度，根据主线推进进度逐步解锁。通关后，游戏还提供了无尽模式供玩家探索。 本作的动作机制和系列基本一致，玩家射出墨汁，用来杀伤敌人、触发机关，涂抹出可供玩家潜入其中游动、回血、补充弹药的墨水区域，而鲑鱼的墨汁也会以同样的逻辑危害玩家。本作主要有两个战斗体验上的升级：首先是新增了一个 AI 队友，不战斗时参与解谜，打起来了可以帮忙打输出、辅助腾空起飞（起飞是本作中相当强力的战斗策略，可参考副武器「喷气背包」之于「鲑鱼跑」）；其次是新增大量可升级的技能，引入背包、配件（类似于副武器，本作中武器不设置副武器，但可以使用不同背包安装不同配件，最多可携带 3 件）、配件强化物品等各种可刷项目，允许玩家自由搭配，获得强大的位移、生存、群体伤害等能力。《涂击队》提供了丰富的角色成长内容，玩家推进游戏进度可以获得武器、增益、资源，并用于强化武器、配件、背包以及生命值、武器伤害等基础数值，不同类型的关卡通关强力不同，同时越难的关卡中掉落的武器、配件强化物品等物品价值越高，如此形成「刷」和「升级」的循环。 目前笔者的《涂击队》只是刚开了个头，更多的感想将留在更完整的体验之后，目前有几点很直观的感触。 一方面是觉得《涂击队》可能不如我想的耐玩。我选择了最高难度，到目前为止，我应该已经体验了游戏所有的关卡模式，特殊鲑鱼及增强版的 Boss 也基本见到了，我估摸着后面的难度攀升，很可能会是我的数值强度和敌人数值的此消彼长，而我的数值积累并不慢，就算没过关、级照样可以升（就是资源拿得少了），每关挑战、重试的等待也都非常迅速，感觉已经能提前预料、消化未来的苦难。经过梳理，开发团队也未透露任何内容更新路线图，这让我有些失落，也更可能是我的期待错误。 也许不少玩家对《涂击队》的想象来自《斯普拉遁》系列中的打工玩法，也就是「鲑鱼跑」。但实际上，在《涂击队》中，除了敌人以及攻击模式和「鲑鱼跑」类似，在一些特殊 Boss 的应对方式上与「鲑鱼跑」有很大的不同，相比之下《涂击队》的战斗难度和策略性更低，每关的战斗思路高度雷同，我个人觉得仅有「巢穴」关卡比较有趣，在「巢穴」关卡中，主要敌人是某一种特定的鲑鱼（比如几乎全是塔鱼、全是蛇鱼或全是锅盖鱼等），但在其他关卡内比较难体会到肾上腺素飙升的刺激感，尤其是武器、配件、背包数值练上去以后。 另一方面还真就是本作袭击鲑鱼部落的主题。我们和鲑鱼没有什么言语上的直接交流，但我时常觉得，他们还挺可爱的！《涂击队》在叙事层面并没有什么「花架子」，简单的对话背后透着一种浪漫与荒诞叠加的情绪：不装了，我们其实就想抢，你突突他们就是了。但是，当你还没惊扰鲑鱼们的时候，看着他们在远处扭动，你真的愿意打破这份宁静吗？在浏览新闻时，我发现不只是我有这种想法，Kotaku 编辑 Rebekah Valentine 针对上述开发者访谈，也抒发了类似的感受。显然开发团队也意识到了这个问题，不知道未来会不会又有属于鲑鱼的「合家欢时刻」，毕竟章鱼已经彻底洗白了。 当然了，就主线剧情来看，主角的寻宝旅程和莎莎、曼曼、鬼蝠的家族历史相关，还是看最后会揭开怎样的谜底吧。 本作是 2013 年《刺客信条 4：黑旗》的完全重制版，由育碧新加坡主导开发，巴塞罗那、成都、上海等十余家育碧工作室协助，号称基于最新版 Anvil 引擎打造、完全未复用原版的代码。 本作的故事发生在加勒比海地区，玩家扮演由海盗「转职」成刺客的爱德华·肯威（Edward Kenway），肯威首次在游戏中登场，是在时间线更靠后的《刺客信条 3》；作为一个曾对 3 代以前的《刺客信条》如数家珍的前「育碧 Boy」，我一直认为肯威在 3 代第一章的戏份，可以称得上「惊天地泣鬼神」，至今仍是我心中无法被超越的系列最高光时刻，而 4 代作为肯威这个复杂角色的前传，正是要解构其来时路。 比较原版和重制版，变化比我想象的要更大一些。剧情方面，原版的编剧 Darby McDevitt 回归、剧情有小修小补，但现代部分剧情被全部移除；说实话，我已经很久没听到什么围绕《刺客信条》新作的现代剧情讨论了。海战方面，有追加的船歌，船上的武器都增加了开火模式。动作机制方面，育碧强调本作更偏 ACT 而非 RPG，整体向系列最近的《幻景》（Assassin's Creed Mirage）、《影》（Assassin's Creed Shadows）靠拢；对抗中更强调精准格挡、破防，双剑战斗体验比原版更现代和丰满，原版的徒手格斗、缴械反击（比如临时抢敌人的枪来用）、袖剑战斗等小机制被精简掉了。 站在今天来看，笔者觉得有关《黑旗》新旧两版的种种事件，都微妙的映射出育碧这么多年的境遇，让我非常感慨： 我很喜欢 GamesRadar+ 编辑 Austin Wood 的形容：新旧《黑旗》、衍生出来的《碧海黑帆》，就像育碧这颗大树的几圈年轮，它们以及相邻年代的种种都特别显眼，让后来人感叹世事沉浮。 墨西哥独立工作室 Recurring Dream 的出品，成员分散在北美西海岸，因对 ARG、网络上的都市传说、复古风格等的共同热爱而相聚。本作获得了一些独立游戏支持者的出资，包括《Among Us》开发商 Innersloth 设立的基金 Outersloth、《杀戮尖塔》（Slay the Spire）主创 Casey Yano 等。 这是一部心理恐怖成分浓郁的点按式解谜作品，你从叔叔那儿继承了一台旧电脑，打开这台 Windows 95/98 风格的老设备，你将收到一封信、受邀调查一桩失踪案。所有的游玩行为都发生在本作虚构的操作系统里：这里有仿制的 IE 浏览器、画图、扫雷、屏幕保护程序（有我最喜欢的迷宫）、须修复的软件、奇怪的预装游戏、聊天记录文件等，它们都是解谜工具或素材。《桌面探索者》不依赖 Jump scare 或其他官能刺激——尽管主视觉图看着有点惊悚，而是用富有沉浸感的电脑操作、字里行间逐步堆积紧张感，引诱玩家深入。如果你觉得听起来不够直观，可以试试本作的免费 Demo。 核心主创之一的 Carlos Gallegos 在 PAX West 2024 接受 Gamesline 专访时，分享了本作的创意初衷：团队认为，「翻别人的电脑桌面」这件事本身就有某种天然的、令人发毛的不安，而本作更进一步想呈现的趣味是，电脑的原主人是一个玩家亲近、珍视的人，但在翻看他的网页浏览历史、旧日记时，你开始意识到，也许自己并不真正了解这个人。 被问到不同年代的玩家是否会有不同反应时，Gallegos 显然认同，并做了微妙的解读：在他们那个年代，人机交互是更抽象、更没有章法的，这个团队来自一个「必须自己发明那套交互」的时代，为了还原这份手感，团队做了大量考据，包括从朋友那里借来了运行 Windows 98 的旧电脑作参考；而到今天，你把一台 iPad 交给一个小孩，对方自己就能摸索出用法（谢谢你们，Scott Forstall 和 Jony Ive）。 2001 年系列初代《光环：战斗进化》（Halo: Combat Evolved）战役部分的完全重制，由微软旗下的 Halo Studios 负责。2024 年 10 月的《光环》世界锦标赛上，以前的 343 Industries 宣布更名为 Halo Studios，同时公布将放弃自研多年的 Slipspace 引擎，之后的《光环》项目全面转向虚幻引擎 5，而《战役进化》就是这一新格局下的首部系列新作。 除了视听效果的全面更新，官方称底层的玩法逻辑没有变化，且做了适度增补：《战役进化》新增三个剧情关，追加了近十种原版没有的武器；台词重新录制、音乐重制，完善了过场片段；多人方面，支持主机端双人分屏，或最多四人在线合作，可跨平台联机，各平台进度可同步；操作也经历了现代化改造，比如追加了冲刺。当然，如果你不喜欢这些改动，也不用太过担心，你可以应用上《战役进化》第一关掉落的骷髅（Skull）、把手感改得更接近原版。 日本京都的独立工作室 Marumittu Games 开发、Annapurna Interactive 发行，该工作室规模约 10 人，是一支全远程团队，此前主要做移动游戏，《都托邦》是他们的第一部面向主机及 PC 的作品。 本作的舞台正是游戏名称中的「D-topia」，这是一个完全由 AI 管理的科幻风格居住设施，诞生于「最大多数的最大幸福」这样的乌托邦式思想，玩家扮演管理方一侧的「设施整备士」，负责处理居民的烦恼及设施的故障。 《都托邦》中，玩家会在与居民的交往中不断做出各种抉择，与他们提升亲密度，随着这些进度的不断积累，最终可能触发居民生活发生重大变化的事件，影响他们的去留、生活轨迹，乃至能否继续生活，毕竟我们要为了「最大多数的最大幸福」着想，不是吗？与此同时，玩家也会在流程中发现一些需要解开的、关于这个世界观的谜团，它们会将玩家引向乌托邦的背面，探索开发团队为「如此幸福」设计的代价。 核心主创在接受 AUTOMATON 邮件专访时提到，本作最大的创意来源之一是尤瓦尔·赫拉利（Yuval Noah Harari）所著的《未来简史》（Homo Deus: A Brief History of Tomorrow），开发者谈到，这本书探讨了人类未来会变成什么样、什么东西会成为人们的「神」，带给他们相当的震撼。此外，开发者读这本书之前就看了 Netflix 出品的电视剧《黑镜》（Black Mirror），被社交媒体、科技耍得团团转的人和社会，给团队留下了深刻印象，这已经渗进了《都托邦》故事的种种细节里。 访谈中提到，本作包含了「看不见自己不想看的东西」这一设定，其实源于现实生活中社交媒体的真实状况，当被问到希望本作能让社交媒体朝什么方向改变时，开发者的回答是「老实说，我们并不是希望它改变」，指出如今的社交媒体正是大多数人所期望的结果，所以「D-topia」的世界里「差不多就是这样了」，但主创还是希望未来别变成那样。 很高兴又找到一款我很感兴趣的、很个人的模拟类作品，由软件工程师