当 Paul W.S. Anderson 执导的《生化危机》于2002年登陆院线时，游戏改编电影在很大程度上仍被视为小众题材。《真人快打》和《古墓丽影》等影片已经证明游戏改编电影可以取得成功，但1993年《超级马力欧兄弟》大电影在商业和口碑上的双重失败依然投下了长长的阴影。尽管 Anderson 笔下的 Raccoon City 整体上吸引了观众，但 Capcom 游戏的大量硬核粉丝对原版电影大幅偏离原作的做法感到失望。
《凶器》导演 Zach Cregger 对《生化危机》的全新演绎是对这一系列本源的回归，也是游戏改编电影如何进化的一个绝佳范例。影片故事精简，丧尸化的怪物令人毛骨悚然。同时它首先是一部想让你发笑的电影。Cregger 用幽默来放大这部《生化危机》的恐怖——他对游戏中感染丧尸的诠释既搞笑又令人不安。这部电影感觉可能开启这一系列的美妙新纪元，但最令人印象深刻的是，它作为一部独立成篇的作品同样出色。
尽管这部《生化危机》处处向 Capcom 的游戏致敬，但影片聚焦于专为电影原创的角色——医疗快递员 Bryan（Austin Abrams 饰）。和山城小镇的大多数居民一样，Bryan 知道隆冬时节开车前往 Raccoon City 可能是地狱般的经历，但一份临时的高薪快递差事足以说服他踏上这段旅程。尽管天气恶劣、手机信号时断时续，Bryan 载着神秘货物出发时的旅程大体风平浪静。但当他意外撞倒一个步履蹒跚的女人（Andrea Miltnerová 饰）——而她似乎并未意识到自己刚被失控的汽车撞到——他开始意识到自己正踏入怎样的危险之中。
《生化危机》的第一个大惊吓几乎立即确立了 Cregger 在全片中倚重的幽默感。当 Bryan 艰难地走进树林寻找那个女人时，你能感受到他身上渗出的恐惧，但随着影片硬切到他哄她上自己的车、以便送她获得显然急需的救治，那种紧张感瞬间消散。当 Bryan 目睹《生化危机》中被感染的人类如何突变成让人联想到《块魂》和《塞尔达传说：旷野之息》的生物时，同样的恐惧再次涌上心头。但当 Bryan 感叹近看丧尸的变形过程多么有趣时，你很难不笑出声。
Cregger 明白，尽管观众可能不熟悉《生化危机》的世界观，我们都能体会恐怖电影为何需要角色做出糟糕的决定。Abrams 以一种天真无邪、瞪大双眼的方式演绎 Bryan，颇具魅力，但真正让这个角色成立的是，每一次与怪物的遭遇都迫使他进化成更具生存本能的人。
Cregger 与联合编剧 Shay Hatten 将影片围绕一个平民而非训练有素的特工作为主角展开，从而能够讲述一个更贴近生存恐怖中生存层面的故事。因为 Bryan 有点笨手笨脚，害怕时总是惊声尖叫、手忙脚乱地掉子弹，这部电影常常让人感觉是在复刻第一次玩（或看别人玩）《生化危机》游戏的体验。Bryan 找到了几把枪和数量极其有限的子弹，但当他艰难地走向 Raccoon City、不时停下搜索看似空无一人的建筑、希望能找到求救方法时，这些远远不足以让他感到安全。
影片中 Bryan 翻抽屉、踮脚走过黑暗走廊的室内场景是最具悬疑感的部分，因为 Cregger 早早就确立了危险总是潜伏在转角处的基调。在这些时刻，Cregger 似乎真正捕捉到了 Capcom 游戏的精髓，但当 Bryan 谈论电子游戏教会他如何应对当前处境时，你也能感受到导演在向观众眨眼示意。
图片：一个戴着冬帽的男人看着一张死者的脸，伤口处伸出奇怪的触手。图片来源：Columbia Pictures
Cregger 的这部《生化危机》总体上直截了当，这使它与近期许多其他游戏改编作品有所不同。这部电影不像《最后生还者》那样注重整体角色发展，其大场面也不如《超级马力欧银河大电影》那般宏大。但这些特质反而成了影片的优势，因为它们让你的注意力聚焦于 Cregger 融入《生化危机》经典叙事与玩法元素的种种富有想象力的方式。
尤其是在《凶器》之后，《生化危机》感觉像是 Cregger 在一个备受喜爱的游戏IP上打下了自己的烙印，同时也为一个一直有趣但随着规模扩大而迷失方向的电影系列注入了新的生命。Cregger 找到了一种方式，让《生化危机》的世界显得蓄势待发、值得更多电影化探索，并向我们展示了游戏改编电影已经走了多远。
《生化危机》还由 Zach Cherry、Will Merrick、Zoé Bellas、Chris Lew Kum Hoi、Griffin Newman 和 Magdalena Sittova 联合出演。影片将于9月18日登陆院线。